关于散文诗集读书笔记心得读后感【五篇】

“绝望之为虚妄，正与希望相同。”匈牙利诗人裴多菲的诗句多次为鲁迅所称引，不妨看作是《野草》全书的大纲，倘置换为鲁迅自己的说法，则是：

于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

鲁迅以他不可模仿的艺术才华，将自己微妙的感觉、情绪，难以言传的心理、意识，复杂万端的心态与情感，愤激与焦燥，感伤和痛苦，苦闷与彷徨，探索与追求，溶入这丛野草之中，从而把内心的痛苦转入《野草》，这是他建立在精神死亡之海上的墓志铭。他的一生就是这样以绍兴人那一碗黄酒垫底的生命底气，以来自尼采权力意志哲学的那一派野力，绝望、反抗绝望、坚持绝望。这种绝望的坚持尤其艰忍。殷海光先生曾说，鲁迅既感觉到了生命的虚无，又要在为虚无的压迫下致力于求索一个民族，一个文明的新生之路。这是一个极大的悖论。更痛苦的是鲁迅在求索民族新生之路上又是这样四处碰壁。这样的鲁迅我们可以把他描写成一位举着盾牌的战士，盾牌的后方是生命的虚无，盾牌的前方是出路的虚无。战士要博击的是双向的虚无。这种战斗就尤其惨烈。这样的鲁迅才是一个够味的鲁迅。这样的鲁迅才配称中国在二十世纪的精神高峰。

鲁迅毫不讳言现实在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。他一面揭示生存的荒诞与生命的幽黯，一面依然抱着充沛的人文主义激情，这是他高出许多存在主义者的地方。他说，他的哲学都包括在《野草》里面。野草》的低沉阴郁、桀骜不驯，体现出彷徨于传统与现代之间的作者孤愤苍凉的心情，是作者真实的灵魂袒露；是追寻生命意义却感到死亡的悲怆时的焦虑；是独自与黑暗搏斗的直面真相的勇气，是在无路之处走出路来的反抗绝望的生命哲学。

《野草》的语言风格也很有特色。激越、明快、泼辣、温润，它都具有；但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。作者表现的主要是一种悲剧性情绪，它源自生命深处，许多奇幻的想象，其实都是由此派生而来，因此，最富含热情的语言也都留有寒冷的气息，恰如冰的火，火的冰。《死火》中描写死火：“一切青白冰上，却有红影无数，纤结如珊瑚网，”《野草》的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。

作为一部灵魂之书，《野草》开辟的境界，在中国的精神史和文学史上，堪称“前无古人，后无来者”。散文诗《野草》被许多评论者认为是中国20世纪文学的颠峰之作。

第二篇: 散文诗集读书笔记心得读后感

这本书的封面是不出众的。

“林清玄”三个大字印在封面正中央，再往左为他的经典作品，再是出版社。上下两块都是清雅的荷花；上面为一朵花苞被一朵硕大的荷叶遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷叶衬着，诗意盎然。而下面是一朵墨荷与一朵粉色的荷花并肩立着，又使粉色的荷花显得倍加耀眼。

醉后方知酒浓；爱过方知情重；思过方知爱恨；很过方知情深。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。

这又是一个满怀愁苦的作家罢！我思忖道。在我所读过的作家的作品中，很少有人会以一个轻快自如的笔调吐露内心愁苦的。众所周知的《乡愁》，虽写的婉转真挚，却也有句“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头。”的诗句，令人伤感之余，又多了世事的凄楚；刚读的席慕容的文字，也有优雅脱俗的篇章。虽在少数中我也会情不自禁地笑出来，但思过后留下的又是那种心灵的疮痛。

就像《月光下的喇叭手》一样。

“那时月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身躯上，它的影子诡异的往街边拉长出去。”

这篇文章讲述了作者与喇叭手的相遇、相知、相思。从字里行间不断地渗出了喇叭手的乡愁。一首骊歌贯穿全文，使我读完后那首歌还在我耳边、心头不住的荡漾。

一只喇叭，被上天吹奏着，音弦操动着老人的经历，拨动着作者的心。“老人专注地吹这首曲子，一次比一次温柔，充满感情，他的腮鼓动着，像一只老鸟在巢中无力地鼓动翼翅，声调却像一首骊歌，等他停的时候，眼里赫然都是泪水”我尤其喜欢这一段，这一段把老人的乡愁描写的淋漓精致，连无助的鼓动翅膀也是在温暖的巢中；“声调却像一首骊歌”又近一步说明了老人的悲伤。若不为此，为什么老人对那首曲子感动地满眼都是泪水呢？

一曲骊歌终了，是是非非散了，生命的红线被忽如其来的风扯断了；唯有封面那不起眼的墨荷，正在独怜倒影。

如果让我用几个关键词来描述钱钟书，当是：帅；思辨；幽默；谦逊。

认识钱钟书大概是在初中的时候。当时去一个同学家，她大概也是爱书之人，藏书不少。而在“浩繁卷帙”中我一眼相中的是那本包着白色封皮的《围城》，恍若少女一见钟情，对着它居然还有点脸红心跳。也许“初恋”太过暴风骤雨，也许当时阅历尚浅并未能体会书中旨趣，借来的《围城》并没有仔细地阅读，兴奋劲儿过后书就被搁置了，以致于此刻让我回溯书中资料，除了主角“方鸿渐”和那句“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢（游戏也罢），人生的愿望大都如此”外，我一概都不记得了。

喜爱上钱钟书时已经是高中了。当时不明白在哪儿看见一张钟书先生年轻时候的照片，英伦风，书卷气息扑面而来，帅得简直人神共愤。我想，大抵女生也是视觉性动物，看到完美的人或事，荷尔蒙、多巴胺都会胡乱分泌，至少彼时彼境的某高中女生的确如此。

如果没记错，读《伊索寓言》一篇被当时的高中教材收录，文章就儿童是否该读寓言展开论述，而喜爱钟书先生的主要原因也是源于该文吧，其中的一些哲思至今我还在时常咀嚼。钟书先生写到“小孩子该不该读寓言，全看我们成年人在造成什么一个世界、什么一个社会，给小孩子长大了来过活。卢梭认为寓言会把纯朴的小孩子教育得复杂了，失去了天真，所以要不得。我认为寓言要不得，以为人事里的是非的分别、善恶的果报，也像在禽兽中间一样公平清楚，长大了就处处碰壁上当”。

事有凑巧，大学时候，教师给我解读《道德经》，他说，“因为没有标点，所以读者有了更大的解读空间，我们此刻普遍认为老子开篇第一句是‘道可道，十分道’，而我认为是‘道可，道非，常道’”。如果按照古人们“一阴一阳之谓道”的朴素哲学观来看，我倒觉得教师给我的解读似乎更贴合当下现实社会的逻辑。人是社会性、情景性动物，没有纯粹的好坏之分。如今，我在思考问题的时候也再不敢简单地以“是非”“善恶”来妄断了，没有情境没有证据，求知真相的过程会被太多内外在的主观情绪干涉和影响（可能来自媒体刻意宣传，可能基于自我日常生活经验），正如胡适先生所说，我只敢“大胆假设，细心求证”。这或许就是钱钟书先生给我种下的一枚思辨种子吧，当它再从外界环境和周边人物中汲取阳光雨露时，便会生根发芽逐渐长成。

钟书先生有三本大书——《围城》、《谈艺录》、《管锥编》，可惜我由于心存敬意与怯意，一向没敢翻阅，只断断续续地读了一点钱钟书的散文和关于他的生平趣事，期许自我能够“偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，这其中，《写在人生边上》应当算是比较认真阅读的了。所以，别的书籍我都不敢妄加评判，唯独看过思考过的《写在人生边上》感觉自我还稍稍有些发言权。

第四篇: 散文诗集读书笔记心得读后感

《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林—海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕。

这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后静坐于屏幕前，冲上一杯绿茶，品着林的茶系列，度过一段悠闲的时光。

初次接触林清玄的作品，是读书时候，在我学习生涯最无奈最困顿的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。百度一下林清玄，关于他的作品与读后感，洋洋洒洒77页，喜欢他的读者群每个年龄层都有，囊括所有职业者。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台北的文学大奖，整日周旋与报刊纸媒，宣传，灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。

读过林文章的人都知道他文章有很浓郁的乡土气息，抒发乡土情怀，积极投身自然。他出身于高雄一个农民家庭，父亲勤劳，朴实，善良，农家的教养，父亲的一言一行，造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，充溢着泥土芳香的空气，养成了他与大自然难以割舍的情感。

通看他的早中期作品，发现他善于观察，善于从一些看似平静，安宁的生活中领悟出内涵的哲理。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台北各地体验乡间生活。新威山间伐竹，雾社收采水果，在平凡的劳动中体验生活的充实与收获的喜悦。他散文中作品中展示的一幅幅人饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。

第五篇: 散文诗集读书笔记心得读后感

总是开着25瓦的小台灯，在深沉的夜幕中完成作业。早上醒来，虽是短发却依然缠绕成死结，从梦境中爬出来的身体如同走出泳池，在一瞬间感觉到史无前例的地心引力，身体沉重。每一天穿过同样的马路，眼前交错着挂满晾干的晒洗衣服，椭圆小巧的报刊亭，公交车顶着不一样的数字，他们的轨迹在城市交错出繁复的划痕。

这是我生活的世界，忙忙碌碌，却不明白为谁而活着。直到某一天，我翻开史铁生散文集，静下心来，细细品读了那一篇小说《命若琴弦》，以往读了很多遍，这次却获得了新的感受，突然感觉到为自我找到生活的理由是多么重要。老瞎子说：“人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”

两个一老一少的瞎子，每人拿着把三弦琴，穿山越岭，说书为生。老瞎子期望有生之年能够弹断一千根琴弦，然后取出师傅留下的药方去治好自我的眼睛，好亲眼看这完美的世界。而小瞎子则期望能与自我心爱的姑娘在一齐。

二人抱着完美的梦想，揣着完美的向往，直到老瞎子弹断了那一千根弦。可那所谓的药方只是一张白纸！瞬间，一切都破灭了，一切完美的向往都消失不见了。而小瞎子也因为心爱的姑娘远嫁他方而心疼不已。为了让渴望光明的小瞎子重新拾起生活的勇气。老瞎子把师傅的空白的药方封进了小瞎子琴的琴槽里，就如当年师傅告诉老瞎子一样，老瞎子让小瞎子弹断一千二百根琴弦，再取出药方治好自我的眼睛。这善意的谎言，这虚假的目标，这渴望光明的动力，给予一代又一代瞎子艺人生活的勇气。

800—1000—1200根断弦支撑着一代又一代瞎子艺人的期望，支撑着他们的梦想，正因为有了这个梦想，所以他们一路走来，便会怀恋起过去的日子，才明白以往那些奔奔忙忙兴致勃勃的翻山、赶路、弹琴，乃至心焦、忧虑都是多么的欢乐。那时有个东西把心弦扯紧，虽然那东西原是虚设。

史铁生为老瞎子和小瞎子设计了一个人生的目标，可却又不让他们去实现。因为实现，等于破灭。可破灭，终究还是破灭，它不可能回到从前，不可能再有以前生活的热情，他唯一能做的就是怎样让小瞎子坚强地活下去。他应当做到了，因为小瞎子相信了。这时，老瞎子才真的是“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。

现实生活中，我们何尝不是这样。此刻的我们，更需要这样一张白纸，更需要这样一种追求，需要这些来给我们前进的动力，让我们努力去拼搏，拉直自我心中的那根弦，才能更稳健地奔向远方。

此刻我才明白了自我要为谁而活着。因为父母，我必须活下去；因为朋友，我能够活下去；因为那些未曾谋面的芸芸众生，证明我活下去；因为自我，我要以坚强的姿态活下去。

一根琴弦需要两个点才能拉紧。心弦也要两个点——一头是追求，一头是目的。让我们永远扯紧欢跳的琴弦，不必去看那张无字的白纸……

掩卷沉思，这样一句话已铭记在心：“人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”